Simona Calisti presents “Matrilineare” an exhibition by the Hysterical Women, curated by Sara Pergola.
Showing: Alexandra Unger, Anna Lewenhaupt, Marcela Iriarte, Maya Berthou. Guest Artist: Maria Carmela Milano

Spazio Calisti is a stunning underground space from the Etruscan times with arched-shaped ceilings and made of peach-coloured rocks.
Matrilineality is a system in which lineage is traced through the mother and maternal ancestors, also called uterine ancestry.

Matrilineare

21/03/10-31/03/10 – Inaugurazione Sabato 20 Marzo 2010 – 18-20

Il gruppo d’artiste londinese Hysterical Women presentera’ la mostra “Matrilineare,” nello Spazio Calisti di Perugia il 20 Marzo 2010. Su invito di Simona Calisti, Hysterical Women, fondato a Londra nel 2008, seleziona e produce lavori ad hoc’ per l’occasione sfruttando al meglio le potenzialita’ di un sito cosi’ carico di storia ed emozioni. Si tratta in effetti di uno spazio sotterraneo etrusco con meravigliose arcate e rocce color pesca. Alexandra Unger, Anna Lewenhaupt, Marcela Iriarte e Maya Berthou invitano l’ospite artista Maria Carmela Milano a collaborare con loro.

“Matrilineare” e’ la discendenza trasmessa da madre in figlia fino al puro femminino ancestrale, detto anche ancestro uterino. E’ proprio questa continuita’ ad essere indagata dalle artiste di Hysterical Women, al fine di enunciare la condizione della donna d’oggi evidenziando pregiudizi antichi e contemporanei sul sesso “debole.”
Le artiste combinano le loro esperienze internazionali per mostrare i loro punti di vista del tutto femminili sui rituali privati e sulle preoccupazioni delle donne, attraverso la loro pratica artistica.

Lo stesso nome del gruppo, Hysterical Women, fa riferimento ironicamente ad una “falsa malattia” legata alla sessualita’ femminile, evidenziando idee e pregiudizi radicati in una societa’ costruita da uomini.
I sintomi attribuiti alla patologia erano vari e disparati: svenimento, nevrosi, inappetenza, insonnia, retenzione idrica, spasmi, paralisi, afasia, doppia personalita’ etc. Tanto che nel XVIII secolo, agli albori della psichiatria dinamica, l’isteria era considerata la malattia piu’ diffusa tra le donne soprattutto di mezza eta’ insoddisfatte della loro vita sessuale. Le pazienti dell’ospedale Salpetriere di Parigi brutalmente “curate” da Charcot e Anna O. trattata prima da Breuer e poi Freud sono infatti, il simbolo di una catena di errori rinforzati dalle conclusioni affrettate e forzate dai loro sostenitori, vittime di diagnosi sbagliate e di cure inappropriate.

“Matrilineare” e’quel filo conduttore che svela la realta’ femminile offuscata, modificata da una storia scritta da uomini, una discendenza genetica che potrebbe essere rintracciata, attraverso il mitochondrial DNA, trasmesso solo di madre in figlio/a  – sino quel primo ancestro uterino.
Le opere delle artiste aprono degli spiragli sul essere “donna”, ponendo al centro il loro ego, non come essere “relativo” ad una prospettiva che “di norma” e’ maschile.
L’elemento femminile e’ sempre stato considerato come appartenente alla categoria dell’autre come dice Simone de Beauvoir. Nella maggioranza delle antiche mitologie e nelle culture primitive si trova l’espressione di una dualita’ dell’essere e dell’altro: Varuna-Mitra, Urano-Zeus, Sole-Luna, Giorno-Notte.
Le artiste trascendono questa dualita’ esprimendosi come “intero”, corpo e mente, angeliche e carnali, madri e puttane.

Alexandra Unger punta il suo sguardo sulla relazione donna-utero e sull’immaginario relativo alla sessualita’ femminile. Con Leda’s reproductive system, l’artista indaga anche la possibilita’ di una riproduzione e una continuita’ della specie solo al femminile.
Anna Lewenhaupt esplora attraverso i suoi lavori il mondo interno, il regno dell’inconscio. L’artista in Icon, lascia parlare l’Es, dando spazio a quegli elementi irrazionali presenti nel quotidiano e che ci legano anche al passato, come in The Doll Installation, attraverso il filtro della memoria.
Marcela Iriarte con la tecnica del collage reinterpreta e ridispone film, poster, fotografie, alla scoperta di un meccanismo culturale. L’artista prende in esame l’uso del velo di i personaggi femminili nei film Arabi, interrogandosi sulle ragioni (oltre quelle religiose) per le quali si rispetta e si tramanda questo costume, chiedendosi quale mistero sia nascosto dietro il velo.
Maria Carmela Milano proporra’ un installazione che esplora lo stretto legame fra le donne della famiglia attraverso la tecnica della tessitura, un tecnica usata per tenere stretti i legami familiari e sociali, per raccontarsi storie e tramandarsi un sapere al femminile. Ricco di colori vivi la lana crea una ragnatela di legami matri-lineari.
Maya Berthou usera’ il suo clown, carattere creato ed esplorato dall’artista in piu’ occasioni, e le fara’ “abitare” il bagno, il posto piu’ intimo della casa. Il bagno rappresenta il retroscena per eccellenza dove i rituali privati hanno luogo. Attraverso la tecnica del cucito su tela, il clown si lavera’ la faccia mostrando il suo volto di donna.

Sara Pergola
Curatore

Hysterical Women are pleased to present “Walls of Authority”

showing 31 artists:

Alexandra Unger – Andrea Diotallevi – Anna Lewenhaupt -
Antonio Pagano – Claudia di Gangi Daniele Catalli – Dori
Deng – Elisabetta del Ponte -Elizabeth Klanga – Emma Harvey
- Francesco Benenato – Giulio Baistrocchi – Giulio
Pampiglione – Isabella Pers – Jacoba Ignacio – John Joseph Bibby – Lania
Narjee – Lili Spain – Lucya Blu’ – Marcela Iriarte – Marco
Fiorani – Massimo Terranova – Maya Berthou – Metka Drcar – Myrtille -
Nanni Valentino Rovati – Poppy Jackson – Renata Fernandez -
Scarlet Winter – Stefano Terranova – Tiziana Pers

“Walls of Authority”

Saturday 16th – Saturday 23rd of January 2010
The Old Police Station
114 Amersham Vale SE14 6LG

Private View Saturday 16 January 6-9pm

Hysterical Women presents Who?

Welcome to The Experiment! As part of a psychological research project, you and nineteen other recruits will be divided up into prisoners and guards. In a controlled penitentiary-like environment, “Prisoners” are incarcerated and ordered to obey rules, “Guards” are instructed to keep order. You will be thrown into an examination of the effects of assigned roles, power and control. But it’s just a simulation. Or is it?
What happens when all of your human rights are taken away? How would you react if you’ve been handed complete control over others that have nothing?

Based on the infamous Stanford Prison Experiment in 1971, where psychologists tested 20 men in a simulated prison system as inmates and guards for two weeks, director Olivier Hirschbiegel has taken that basis and crafted Das Experiment.
Stepping beyond the boundaries of what had been predicted, the experiment lead to dangerous and psychologically damaging situations: one-third of the guards were judged to have exhibited “genuine” sadistic tendencies, while many prisoners were emotionally traumatized and two had to be removed from the experiment early.

Ethical concerns surrounding the famous experiment often draw comparisons to the Milgram experiment, which began in July 1961, three months after the start of the trial of Nazi war criminal Adolf Eichmann in Jerusalem. Milgram devised the experiments to answer this question: “Could it be that Eichmann and his million accomplices in the Holocaust were just following orders?”
The experimenter orders the teacher, who is the subject of the experiment, to give what the latter believes are painful electric shocks to a learner, who is actually an actor. A tape recorder plays pre-recorded sounds for each shock level.
He found, surprisingly, that 65% of his subjects were willing to give apparently harmful electric shocks-up to 450 volts-to a pitifully victim, simply because a scientific authority commanded them to.

Another example of power-abuse is the strip search prank call scam. The series of incidents which occurred for roughly a decade, involved a man calling a restaurant claiming to be a police detective, and convincing managers to conduct strip searches of female employees or perform other unusual acts on behalf of the police. The calls were usually placed to fast-food restaurants in small rural towns, theoretically because the population is usually more trusting of authority figures. The caller motivated his victims by using fear.
Over 70 such occurrences were reported in 30 U.S. states, until an incident in 2004 in Kentucky finally led to the arrest of David R. Stewart. On October 31, 2006, he was acquitted of all charges.

These cases show us to what extend our mind responds to authority.
One might suspect that in an enlightened, rational political system, the prison always creates a disturbance or irritation, because it reminds those successfully socialised of the persistent failure of socialisation. The prison stands as a reminder of the shortcomings of social perfectibility.
The prison represents the ideology of a society with a system, where control is implemented through violence.

A bizarre solution to prison is given in the film Clockwork Orange. The protagonist’s propensity for violence is annihilated by an experimental rehabilitation programme called “the Ludovico technique”, which promises the prisoner will not commit any crimes, after his release upon completion of the two-week treatment. The rehabilitation is successful, but Alex has been stripped of the ability to choose good over evil. Using a classical conditioning technique, the subject’s emotional responses to violence are systematically paired with a negative stimulation in the form of nausea caused by an emetic medicine administered just before the presentation of films depicting “hyper-violent” situations.

Laden with police processes and signage, The Old Police Station is an archeology of institutional structures with six prisoner’s cells, police gym, operations yard and police offices.
The new artist-run project now comprises 30 artist studios, gallery and rehearsal space and independent project spaces.

Hysterical Women is pleased to present the exhibition “Walls of Authority”, showing in total 25 artists from different backgrounds and countries, working with mediums that range from painting to photography, drawing, collage, sculpture, installation, printing, performance, video, animation and multimedia.

As the Old Police Station has been cleared of violence and submission to power, we will exorcise the building from its past and celebrate its birth with a new creative identity.

Hysterical Women is a newly formed female art group who aims to create thought-provoking exhibitions, where stunning artworks create
a remarkable experience.

Hysterical Women a Roma: quando le donne

mercoledì 23 settembre 2009

La galleria d’arte Studio Dr a Roma presenta il gruppo di artiste Hysterical Women che sbarcano dalla capitale britannica per prendersi gioco di una delle più diffuse e presunte malattie femminile.

di Carlotta Degl’Innocenti

Percorsi nell’Arte, nell’Architettura, nel Design e nella Fotografia

Un mito, forse, quello dell’isteria, che accomuna un po’ tutte le rappresentanti del gentil sesso; un’etichetta difficile da sfatare che connota alcuni comportamenti eccessivi della categoria: quelli per cui una donna pare non sia pienamente appagata dalla propria vita sessuale. Le sei artiste presentate a Roma, dalla centrale galleria Studio Dr, giocano sulla definizione dell’isteria, così di moda nel secolo della psicoanalisi, che ha portato in numerosi casi a un’inflazione e a un impiego errato del termine, dietro il quale nascondere le proprie incertezze.

Loro, le svedesi Alexandra Unger e Anna Lewenhaupt, le inglesi Elizabeth Klanga e Lucya Blù, la sudamericana Marcela Iriarte e la francese Maya Berthou non ci stanno e rilanciano attraverso il gruppo Hysterical Women (Donne isteriche) una ricerca tesa all’esplorazione, alle volte anche grottesca, dell’identità femminile. Dal collage, all’assemblaggio, alle tecniche più tradizionali come il disegno all’inchiostro e la pittura, fino ai media odierni della fotografia e video arte, si tenta d’illustrare uno dei più antichi misteri femminili, scongiurato anticamente e definito come “male di luna”.

ARTE E FEMMINILITA’ – Un gruppo internazionale, tutto al femminile, che nasce dall’incontro fecondo di sei giovani stravaganti artiste che vivono e lavorano nella capitale britannica. Il comune denominatore? Arte a 360 gradi e femminilità. Svolgono, nel quotidiano, attività di costumiste, scenografe, grafiche, fotografe e illustratrici, per indole, quella dell’artista. Le opere hanno un certo sapore antico, rievocano epoche in cui l’emancipazione femminile rappresentava una battaglia sociale. Dipinti e collage dalle tinte simboliste, espressioniste fino a immagini che richiamano uno dei periodi più significativi per la scoperta dell’inconscio, quello del surrealismo. Oggi, le condizioni sono molto cambiate. Laddove la donna ha dovuto conquistare i suoi diritti in seno alla società, nel XXI secolo si diffonde sempre più la figura delle donne single con figli – in Gran Bretagna, possono fare uso dell’IVF treatment che permette di far nascere bambini senza bisogno di un compagno. Adesso, scendono in campo le “Donne isteriche” che indagano e ribaltano numerosi luoghi comuni.

LA MOSTRA – In rassegna, opere molto forti, con immagini che posso risultare a volte dure per gli animi sensibili. La mostra, presentata a Roma, è in forma ridotta rispetto all’esposizione che si è tenuta a Londra tra febbraio e marzo 2009, in cui si potevano ammirare alcune installazioni che interagivano con il quadro. La giovane scenografa Marcela Iriarte diffonde la magia dell’inconscio collettivo, con scatole che contengono una serie di racconti in collage elaborati con ritagli di personaggi del grande schermo, del teatro e della realtà quotidiana, da quella occidentale a quella medio orientale. Molto belle anche la serie “Darlene on Bed” di Anna Lewnhaupt che interpreta la bellezza come un’arma a doppio taglio, interrogando il proprio volto e corpo in autoritratti, quasi ossessivi, realizzati attraverso l’espressione di differenti tecniche, dall’immagine fotografica alla pittura. Mentre la Blù propone uno spiazzante quanto surreale lavoro digitale, la Unger sperimenta mezzi pittorici particolari come l’inchiostro su cotone indiano con l’applicazione di piume di pavone. Quest’ultima con l’opera “Leda e il cigno” inspirandosi al mito greco, lo ha elevato a emblema della condizione della donna contemporanea; infatti, come spiega l’artista: “Leda rimane incinta dal Cigno (Zeus) e partorisce delle uova con bambini dentro. Mi intriga il fatto che l’uomo sia un’entità non umana, ma volatile. Come nelle rappresentazioni sacre della vergine Maria, la donna è in carne ed ossa, sola nella sua maternità, mentre l’uomo è ‘astratto’. Un tema – prosegue l’artista – che è abbastanza contemporaneo visto che oltre a divorzi in cui le donne allevano bambini da soli, esiste anche l’Ivf treatment in cui le donne possono fare figli da sole. Recentemente hanno esteso il trattamento Ivf alle coppie lesbiche, che ha causato vari dibattiti in Inghilterra sul ruolo dell’uomo e sulle conseguenze psicologiche sui bambini, figli di coppie lesbiche. Nel mio quadro – conclude l’artista – Leda ha delle piume, quindi ha integrato in sè proprietà maschili (simboleggiate dall’uccello-cigno nel mito). Leda è una mutata”.

Una donna che pare stia ancora ricercando se stessa nella sua immagine riflessa, nella sua anima primordiale, dimenticando gli insegnamenti dei riti misterici che hanno lasciato posto al dominio della scienza. Un percorso espositivo che merita attenzione, da non perdere.

Carlotta Degl’Innocenti

In pillole:

Hysterical Women

16 – 29 settembre 2009

Spazio Visivo

Via Angelo Brunetti 43 – 00186 Roma.

Tel. 06/3612055

Orari: 10.30 – 13.00 / 16.30 – 19.30

festivi su appuntamento

Sito web: studiodr-arte

hystericalwomen

Donne di un altro mondo    
di Chiara Carnabuci